La Manufacture de Tricotage, nous avons déjà eu l’occasion d’en parler, c’est un outil fantastique qui nous permet de concevoir et tricoter certains de nos modèles dans nos propres ateliers, en Bourgogne.

Mais c’est aussi le nom d’une petite ligne, que nous souhaitons étoffer de plus en plus, et qui nous permet de créer des modèles unis, déclinés dans de très nombreux coloris prélevés dans les toiles des artistes de la saison.

Parfaits à associer avec toutes nos lignes, ces boléros et cardigans peuvent aussi être portés avec tout autre chose, leurs couleurs intenses et la finesse de leur maille apportant d’emblée une identité forte à la silhouette.

Boléro lime green Tricoté en Bourgogne Prix conseillé : 125 euros Existe aussi en coloris clémentine	Boléro naturel Tricoté en Bourgogne Prix conseillé : 125 euros Existe aussi en coloris clémentine	Boléro indigo Tricoté en Bourgogne Prix conseillé : 125 euros Existe aussi en coloris clémentine	Boléro noir Tricoté en Bourgogne Prix conseillé : 105 euros Existe aussi en coloris blanc, anthracite, beige et or

Boléro turquoise Tricoté en Bourgogne Prix conseillé : 99 euros	Boléro bleu électrique Tricoté en Bourgogne Prix conseillé : 99 euros	Boléro noir Tricoté en Bourgogne Prix conseillé : 99 euros	Boléro ficelle Tricoté en Bourgogne Prix conseillé : 99 euros

Cardigan court clémentine Tricoté en Bourgogne Prix conseillé : 135 euros Existe aussi en coloris naturel, indigo et lime green	Cardigan long ficelle Tricoté en Bourgogne Prix conseillé : 105 euros Existe aussi en coloris blanc, rouge et bleu électrique	Cardigan long noir Tricoté en Bourgogne Prix conseillé : 105 euros Existe aussi en coloris blanc, rouge et bleu électrique	Cardigan long turquoise Tricoté en Bourgogne Prix conseillé : 105 euros Existe aussi en coloris blanc, rouge et bleu électrique

Vaste étendue verte et sans obstacle. Des personnages qui redéfinissent l’espace et tracent un chemin vers une ligne d’horizon ténue : Barcelona, mirage ou promesse ?

A la limite de l’abstraction, Isabelle Hervé peint un monde aux contours incertains, où le ciel et la terre se fondent l’un dans l’autre, où les êtres deviennent silhouettes immatérielles, où une ville entière se résume à un trait. Si le paysage semble mouvant, les personnages, eux, sont étrangement statiques.

Comme des épingles sur une carte, ils sont fichés en terre et forment des repères. Depuis toujours profondément attachée à l’humain, Isabelle Hervé n’en retient plus désormais que l’essence : une présence qui a du sens au cœur d’une immensité presque métaphysique.

Pour travailler la toile d’Isabelle Hervé, notre équipe créative a choisi de se centrer sur la zone rouge du tableau, en le recadrant comme ci-contre.

Isabelle Hervé est née à Rennes, en 1968. Elle rejoint Paris dès ses dix-huit ans : elle a été reçue à l’Ecole Supérieure des Arts Appliqués Duperré. Sa formation en poche, Isabelle Hervé travaille pendant une petite dizaine d’années comme styliste puis décide, en 1998, de se consacrer totalement à la peinture. Aujourd’hui, Isabelle Hervé pratique son art dans un atelier parisien du 11^e arrondissement. Ses œuvres sont en vente à l’Hôtel Drouot et sont exposées dans de nombreuses galeries en France et plus particulièrement dans la capitale.

Site : http://www.isabelle-herve.fr/

BARCELONA : SELECTION DE LA SEMAINE

Attention, série limitée : à découvrir ici !

Inspirée par les lumières et les couleurs intenses spécifiques au Sud, notre équipe créative a enrichi le thème Barcelona de références aux motifs travaillés des azulejos. La ligne Barcelona déploie de nombreux mélanges d’imprimés, des robes à volants et des matières fluides qui font la part belle au mouvement et à la légèreté.

	Plusieurs pièces tirent le thème vers un esprit plus ludique avec un gros vichy rouge et blanc fondu dans l’imprimé, comme une invitation à un pique-nique bohème ! Pour la sélection de cette semaine, nous vous proposons une robe imprimée et vichy à grandes poches sur les côtés et un manteau imprimé en tissu à fil de métal et un pantacourt enduit et uni, de forme cigarette, à choisir de préférence rouge ou blanc pour s’accorder avec cette sélection, mais également décliné en turquoise, indigo et noir.
Manteau imprimé Composition : 64% coton 26% viscose 10% métal / doublure 100% acétate Origine matière principale : Italie Prix conseillé : 375 euros	Pantacourt enduit et uni Composition : 63% lyocell 3% coton 2% élasthanne Origine matière principale : Espagne Prix conseillé : 125 euros	Robe imprimée Composition : 92% coton 8% élasthanne / 100% polyester / doublure 97% coton 3% élasthanne Origine matières principales : France, Italie Prix conseillé : 149 euros

Au départ une toile, blanche, comme la somme de tous les possibles. Puis l’outrage du premier coup de crayon, réparé bien vite par la naissance d’une œuvre. Les traits au crayon gras, que l’on imagine tirés à gestes rapides et secs, font émerger une ossature monochrome. Un nouvel équilibre est atteint ; aussitôt mis en péril : acrylique, peinture à l’huile, pastel… L’esquisse minimaliste est ensevelie sous les couches successives de matière. Sans exclure aucune technique picturale, Toma L complète, souligne, rature ou déséquilibre sa composition de départ. Dans un mouvement proche de celui du graffeur, l’artiste conteste son propre travail – révolte ultime que le peintre résume ainsi : « S’il doit y avoir un concept, le mien serait de ne pas en avoir… »

Originaire du centre de la France, Toma L est né en 1975. Il s’oriente dans un premier temps vers des études en graphisme et communication. Il suit ainsi sa formation à l’école Brassart, à Tours. En 2000, Toma L, son diplôme en poche, occupe le poste de Directeur Artistique dans plusieurs agences de communication parisiennes. La peinture commence par occuper son temps libre, puis envahit bientôt tout le champ. Toma L est actuellement représenté par la galerie Art Top et il expose aussi bien en France (à Paris, Nantes ou Aix-en-Provence) qu’à l’étranger (New-York, Barcelone…).

TOMA L et le projet « Vas-y« 

Depuis novembre 2011, Toma L s’est investi dans un projet  de grande envergure, polymorphe et pluridisciplinaire, qui fait intervenir la peinture, le graphisme, la vidéo, la musique, l’écriture et la scénographie, et a donné lieu à la publication d’un livre, à différentes expositions et performances, ainsi qu’au tournage d’un documentaire (teaser ci-dessous !). Pour résumer ce projet, le mieux est encore de laisser la parole à l’artiste lui-même :
« Vas-y n’est pas un titre, ni un one-shot.
Vas-y consiste en une direction, un élan.
Une action qui n’a pour seule contrainte que de se finir, rappelez-vous en.
Entre ces deux temps, tout fût possible et nous ne nous sommes rien interdit. »

MANIFESTO : SELECTION DE LA SEMAINE

Attention, série limitée : à découvrir ici !

Les stylistes ont créé une ambiance très graphique autour de cette toile. Ce thème en damier un peu déformé en noir et blanc s’anime de touches de couleurs vibrantes. Elles sont amenées par des broderies, des surimpressions. Ce thème introduit des rayures, des carreaux où se juxtapose la toile dans un esprit géométrique.

Pour la sélection de cette semaine, nous vous proposons une silhouette composée d’une jupe enduite et, au choix, d’une veste imprimée ou d’un cardigan long.

Cette veste joue sur le contraste entre une forme assez classique et habillée, et une matière molletonnée très confortable, qui renvoie davantage aux codes des vêtements de sport et de détente. L’ensemble construit un look sportswear dans un esprit cocooning. Cette veste peut se porter aussi bien comme petite veste d’extérieure pour la mi-saison que comme cardigan.

Composition : 98% coton 2% élasthanne / 96% modal 4% élasthanne
Origine matières principales : France, Italie
Prix conseillé : 185 euros

La jupe enduite

Une petite jupe droite qui prend un aspect faux cuir par l’entremise d’une enduction de résine. Toute unie, elle fait partie de la ligne Ma Palette, qui décline des pièces unies dans différents coloris, pensés pour fonctionner avec les 7 lignes de la collection. Pour cette jupe enduite, cinq coloris sont ainsi proposés : blanc, noir, indigo, rouge ou turquoise.

Composition : 63% lyocell 35% coton 2% élasthanne
Origine matière principale : Espagne
Prix conseillé : 115 euros

Le cardigan long

Réversible, ce cardigan se porte côté rayures ou côté pois. Sa coupe très travaillée est courte devant et longue derrière, avec une forme près du corps sur tout le buste, qui prend de l’ampleur en bas de la pièce.

Composition : 100% viscose
Origine matière principale : France
Prix conseillé : 159 euros

Un couple s’enlace sur fond de métropole illuminée, tandis que la jeune fille, téléphone portable en main, consigne son émoi en langage sms : l’image d’une culture de l’instantané poussée à son point le plus extrême, où l’expérience et son propre commentaire se mélangent. Si la création la plus connue de Dominique Cozette est une série de publicités mettant en scène des chimpanzés pour une célèbre marque de lessive, ses talents s’étendent bien au-delà de la communication… Peintre, illustratrice, chanteuse, sculpteur, écrivain, Dominique Cozette est une artiste hautement polyvalente ! Ses toiles sont d’ailleurs point de rencontre entre pinceaux affûtés, critique de la société et mots hauts en couleurs.

Dominique Cozette est née en 1946 près de Rouen. Renonçant à s’inscrire aux Beaux-Arts devant le refus de son père, elle entame un parcours universitaire puis professionnel et artistique mouvementé, qui mêle droit et chanson, petits rôles au cinéma et psycho, poste temporaire de secrétaire et création publicitaire, blog corrosif et écriture de pièces de théâtre. Il y a une dizaine d’années, Dominique Cozette ajoute peinture et sculpture métal à ses talents. Elle expose aujourd’hui à Paris – à la MAC (Manifestation d’Art Contemporain), au Grand Palais ou au Cabinet d’Amateur, et est chroniqueuse pour la revue collaborative du théâtre du Rond-Point « Vents contraires ».

Site : http://www.dominiquecozette.com/
Blog : http://www.cozette.org/

SO GREAT : SELECTION DE LA SEMAINE

Attention, série limitée : à découvrir ici.

Pour notre équipe créative Aventures des Toiles, la toile So Great a été l’occasion d’imaginer une ligne au style streetwear et ludique, avec un petit esprit rebelle suggéré par des cotons enduits résinés aux allures de faux cuirs. Les tops, robes et tuniques déclinent des rayures et des carreaux hauts en couleurs, travaillés avec des fils fluos qui font écho aux tonalités de la toile.

Bien représentative de la ligne So Great, notre sélection de cette semaine compose une silhouette complète avec un pantacourt en coton enduit, une veste en molleton imprimé et une écharpe en soie.

La veste

Cette veste joue sur le contraste entre une forme assez classique et habillée, et une matière molletonnée très confortable, qui renvoie davantage aux codes des vêtements de sport et de détente.

Elle peut se porter aussi bien comme petite veste d’extérieure pour la mi-saison que comme cardigan.

Composition : 98% coton 2% élasthanne / 96% modal 4% élasthanne
Origine matières principales : France, Italie
Prix conseillé : 185 euros

Le pantacourt Porté ici en coloris turquoise, ce pantacourt en coton enduit résiné prend un air de faux-cuir, élégant et actuel à la fois. Il affiche une forme cigarette classique. Il existe aussi en blanc, indigo, rouge et noir. Composition : 63% lyocell 35% coton 2% élasthanne Origine matière principale : Espagne Prix conseillé : 125 euros

L’écharpe en soie Composition : 100% soie Origine matière principale : Italie Prix conseillé : 55 euros

Zones périurbaines, bâtiments industriels et lieux d’activité soudain désertés sont les premières sources d’inspiration d’Ayline Olukman. Pour les dénicher, l’artiste parcourt le monde, appareil photo en bandoulière.

Agrandis et marouflés sur toile, ces paysages sont volontairement dégradés par des glacis successifs de peinture à l’huile. L’artiste travaille à même le sol, laissant le champ libre aux hasards et aux accidents. Elle ravive ou assourdit les couleurs, projette taches et éclaboussures, ajoute des détails, colle des morceaux de journaux ou de prospectus.

Si l’on parle « d’instantanés » pour définir la nature d’une photo, les toiles d’Ayline Olukman se situent exactement à l’opposé : elles emmènent le spectateur au-delà du présent, dans un temps en suspens, encore jamais advenu et pourtant déjà antique.

Née en 1981 à Strasbourg, Ayline Olukman obtient son diplôme de l’ESAD (Ecole Supérieure d’Art et de Design) en 2005. La même année, elle signe sa première exposition personnelle à la galerie Bertrand Gillig de Strasbourg. Sélectionnée la MAC (Manifestation d’Art Contemporain) de Paris, en 2006 et 2007, elle multiplie les expositions en France et à l’étranger à Shanghai, Glasgow, Londres, Paris, San Francisco, Istanbul, Bâle Dubaï etc.

Entre chacun de ces voyages, Ayline Olukman ne prend pas toujours le temps de défaire ses valises, repartant dans d’autres pérégrinations pour réaliser les clichés qui deviendront la base de son travail de peinture.

En 2012, elle a publié son premier livre de photographies (Small Eternity, édition Mediapop).

RIALTO : SELECTION DE LA SEMAINE

Jusqu’au 12 avril, nous vous proposons chaque semaine une sélection de nouveaux articles, à porter séparément ou à associer pour une silhouette complète : à découvrir ici.
Attention, série limitée !

A l’origine de la toile Rialto, il y a :
- un voyage dans l’ouest américain,
- un théâtre au beau milieu du Texas,
- une photo en noir et blanc…
… et bien sûr, le talent d’Ayline Olukman, qui fait son propre tirage puis travaille la photo initiale avec de la peinture à l’huile pour décliner toute une palette de tons sépia et donner la sensation que « cela vient d’un autre temps ».

Pour travailler sur Rialto, l’équipe de style Aventures des Toiles a choisi de traiter la toile en la conservant telle quelle, sans la fragmenter ou en extraire des motifs. Fidèles au tableau, les imprimés sont donc tous créés à partir de recadrages de la toile dans différents formats.

Tout le thème Rialto a été traité dans un esprit art déco et année 20, féminin et raffiné, avec beaucoup de dentelles, de matières irisées et d’effets nacrés.

Pantacourt extensible Il est découpé dans une matière en coton élasthanne, avec une enduction qui lui donne un aspect nacré et légèrement brillant, façon perle de culture. Derrière, les poches décorées de fils brillants féminisent encore la pièce. Composition : 92% coton 8% élasthanne / 100% lin / intérieur ceinture 55% soie 45% coton / galon 48% rayonne 40% nylon 12% lurex Origine matière principale : Espagne Prix conseillé : 175 euros

Sac à main Composition : 92% coton 8% élasthanne / doublure 100% acétate Origine matière principale : Italie Prix conseillé : 115 euros

Veste extensible à détails de dentelle Coton extensible également pour cette veste, et enduit pour retrouver le même effet nacré et brillant que le pantacourt. Une dentelle aux fils lurex dorés et argentés vient apporter un raffinement supplémentaire dans l’encolure de la veste et sur les poches. Composition : 92% coton 8% élasthanne / 100% lin / intérieur ceinture 55% soie 45% coton / galon 48% rayonne 40% nylon 12% lurex Origine matière principale : Espagne Prix conseillé : 229 euros

Débardeur Ce débardeur fait partie de tout un petit thème en maille, qui associe l’imprimé à une base unie à la tonalité très douce, rehaussée d’un petit fil lurex pour donner de la brillance, et d’un fil lycra qui forme un effet de fronces. Composition : 91% viscose 4.9% polyamide 2.5% polyester 1.6% élasthanne / 92% coton 8% élasthanne / 100% polyamide / galon 48% rayonne 40% nylon 12% lurex Origines matières principales : France, Italie Prix conseillé : 75 euros