Posts Tagged ‘Aventures des Toiles’
DOMINIQUE COZETTE, SO GREAT
Vendredi, mars 29th, 2013| Un couple s’enlace sur fond de métropole illuminée, tandis que la jeune fille, téléphone portable en main, consigne son émoi en langage sms : l’image d’une culture de l’instantané poussée à son point le plus extrême, où l’expérience et son propre commentaire se mélangent.
Si la création la plus connue de Dominique Cozette est une série de publicités mettant en scène des chimpanzés pour une célèbre marque de lessive, ses talents s’étendent bien au-delà de la communication… Peintre, illustratrice, chanteuse, sculpteur, écrivain, Dominique Cozette est une artiste hautement polyvalente ! Ses toiles sont d’ailleurs point de rencontre entre pinceaux affûtés, critique de la société et mots hauts en couleurs. |
Dominique Cozette est née en 1946 près de Rouen. Renonçant à s’inscrire aux Beaux-Arts devant le refus de son père, elle entame un parcours universitaire puis professionnel et artistique mouvementé, qui mêle droit et chanson, petits rôles au cinéma et psycho, poste temporaire de secrétaire et création publicitaire, blog corrosif et écriture de pièces de théâtre. Il y a une dizaine d’années, Dominique Cozette ajoute peinture et sculpture métal à ses talents. Elle expose aujourd’hui à Paris – à la MAC (Manifestation d’Art Contemporain), au Grand Palais ou au Cabinet d’Amateur, et est chroniqueuse pour la revue collaborative du théâtre du Rond-Point « Vents contraires ».
Site : http://www.dominiquecozette.com/
Blog : http://www.cozette.org/
SO GREAT : SELECTION DE LA SEMAINE
Attention, série limitée : à découvrir ici.
Pour notre équipe créative Aventures des Toiles, la toile So Great a été l’occasion d’imaginer une ligne au style streetwear et ludique, avec un petit esprit rebelle suggéré par des cotons enduits résinés aux allures de faux cuirs. Les tops, robes et tuniques déclinent des rayures et des carreaux hauts en couleurs, travaillés avec des fils fluos qui font écho aux tonalités de la toile.
Bien représentative de la ligne So Great, notre sélection de cette semaine compose une silhouette complète avec un pantacourt en coton enduit, une veste en molleton imprimé et une écharpe en soie.
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Cette veste joue sur le contraste entre une forme assez classique et habillée, et une matière molletonnée très confortable, qui renvoie davantage aux codes des vêtements de sport et de détente. | ![]() |
Elle peut se porter aussi bien comme petite veste d’extérieure pour la mi-saison que comme cardigan.
Composition : 98% coton 2% élasthanne / 96% modal 4% élasthanne
Origine matières principales : France, Italie
Prix conseillé : 185 euros
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L’écharpe en soie Composition : 100% soie Origine matière principale : Italie Prix conseillé : 55 euros |
AYLINE OLUKMAN, RIALTO
Vendredi, mars 22nd, 2013
Zones périurbaines, bâtiments industriels et lieux d’activité soudain désertés sont les premières sources d’inspiration d’Ayline Olukman. Pour les dénicher, l’artiste parcourt le monde, appareil photo en bandoulière.
Agrandis et marouflés sur toile, ces paysages sont volontairement dégradés par des glacis successifs de peinture à l’huile. L’artiste travaille à même le sol, laissant le champ libre aux hasards et aux accidents. Elle ravive ou assourdit les couleurs, projette taches et éclaboussures, ajoute des détails, colle des morceaux de journaux ou de prospectus.
Si l’on parle « d’instantanés » pour définir la nature d’une photo, les toiles d’Ayline Olukman se situent exactement à l’opposé : elles emmènent le spectateur au-delà du présent, dans un temps en suspens, encore jamais advenu et pourtant déjà antique.
Née en 1981 à Strasbourg, Ayline Olukman obtient son diplôme de l’ESAD (Ecole Supérieure d’Art et de Design) en 2005. La même année, elle signe sa première exposition personnelle à la galerie Bertrand Gillig de Strasbourg. Sélectionnée la MAC (Manifestation d’Art Contemporain) de Paris, en 2006 et 2007, elle multiplie les expositions en France et à l’étranger à Shanghai, Glasgow, Londres, Paris, San Francisco, Istanbul, Bâle Dubaï etc.
Entre chacun de ces voyages, Ayline Olukman ne prend pas toujours le temps de défaire ses valises, repartant dans d’autres pérégrinations pour réaliser les clichés qui deviendront la base de son travail de peinture.
En 2012, elle a publié son premier livre de photographies (Small Eternity, édition Mediapop).
RIALTO : SELECTION DE LA SEMAINE
Jusqu’au 12 avril, nous vous proposons chaque semaine une sélection de nouveaux articles, à porter séparément ou à associer pour une silhouette complète : à découvrir ici.
Attention, série limitée !
A l’origine de la toile Rialto, il y a :
- un voyage dans l’ouest américain,
- un théâtre au beau milieu du Texas,
- une photo en noir et blanc…
… et bien sûr, le talent d’Ayline Olukman, qui fait son propre tirage puis travaille la photo initiale avec de la peinture à l’huile pour décliner toute une palette de tons sépia et donner la sensation que « cela vient d’un autre temps ».
Pour travailler sur Rialto, l’équipe de style Aventures des Toiles a choisi de traiter la toile en la conservant telle quelle, sans la fragmenter ou en extraire des motifs. Fidèles au tableau, les imprimés sont donc tous créés à partir de recadrages de la toile dans différents formats.
Tout le thème Rialto a été traité dans un esprit art déco et année 20, féminin et raffiné, avec beaucoup de dentelles, de matières irisées et d’effets nacrés.
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Composition : 92% coton 8% élasthanne / doublure 100% acétate |
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Veste extensible à détails de dentelle Coton extensible également pour cette veste, et enduit pour retrouver le même effet nacré et brillant que le pantacourt. Une dentelle aux fils lurex dorés et argentés vient apporter un raffinement supplémentaire dans l’encolure de la veste et sur les poches. |
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Débardeur
Ce débardeur fait partie de tout un petit thème en maille, qui associe l’imprimé à une base unie à la tonalité très douce, rehaussée d’un petit fil lurex pour donner de la brillance, et d’un fil lycra qui forme un effet de fronces. Composition : 91% viscose 4.9% polyamide 2.5% polyester 1.6% élasthanne / 92% coton 8% élasthanne / 100% polyamide / galon 48% rayonne 40% nylon 12% lurex |
LUCIANO DI CONCETTO, MEDINA
Vendredi, mars 15th, 2013Un grand cercle multicolore au beau milieu d’un cadre de résine noire et brillante : au premier abord, la peinture de Luciano Di Concetto affiche une simplicité enfantine – inspirée de sensations de voyages ou d’émotions pures, elle est en réalité piège somptueux.
A la manière d’un prestidigitateur, l’artiste guide son spectateur pour l’emmener d’illusion en illusion : un rond dans un carré, un carré dans un rond… attiré par des formes familières, l’œil entre dans la toile.
S’enfonce sur la piste des imbrications ménagées par l’artiste.
Et s’égare finalement dans un labyrinthe complexe de tracés et de couleurs.
Simple observateur d’un tableau, le spectateur est ainsi ramené à lui-même : « En observant mes peintures, chacun peut laisser son esprit vagabonder dans l’imaginaire, le fantasme. »
Né à Paris en 1962, Luciano Di Concetto est installé aujourd’hui dans un immense atelier de 300 m2 à Montreuil. Fils d’immigrés italiens d’origine napolitaine, il a grandi à l’Haÿ-les-Roses où il se découvre très vite une passion pour le dessin, mais aussi pour la musique : au début des années 80, Luciano Di Concetto est inscrit à l’Ecole Nationale de musique – mais c’est finalement la peinture qui l’emporte. Après avoir obtenu son diplôme des Beaux-arts, il enseigne les arts plastiques pendant une dizaine d’années dans un lycée. Il est aujourd’hui représenté par les galeries Bartoux depuis 2003, et il expose ses œuvres dans le monde entier.
MEDINA
SELECTION DE LA SEMAINE
Chaque semaine et jusqu’au 12 avril, nous vous proposons chaque semaine une sélection de nouveaux articles, à porter séparément ou à associer pour une silhouette complète. A découvrir dans nos boutiques et chez nos webpartenaires sur notre site de vente en ligne. Attention, série limitée !
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La veste en lin
A partir de la toile de Luciano Di Concetto, notre équipe de création a prélevé une teinte très naturelle, qui met parfaitement en valeur l’ensemble des imprimés de la ligne Medina. Une petite broderie a été conçue par notre styliste spécialisée dans ce domaine depuis 20 ans, et vient orner le haut de la poche gauche de cette veste. Composition : Tissu principal 98% lin 2% polyuréthane / Empiècements poches, encolure, épaules 49% viscose 47% lin 2% polyamide 1% élasthanne 1% polyester |
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Le pantacourt fantaisie en lin Tout comme la veste en lin de la ligne Médina, ce pantacourt a été conçu pour s’harmoniser parfaitement avec tous les imprimés du même thème. Ajusté de la taille aux hanches, il adopte vers le bas une forme ample et légèrement bouffante. Composition : 98% lin 2% polyuréthane / Doublure ceinture 97% coton 3% élasthanne |
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L’écharpe en soie imprimée (45×160 cm) |
Parmi les classiques de l’été, l’écharpe en soie imprimée occupe une place de choix ! Légère et fluide, elle reprend les motifs de la toile de Luciano Di Concetto et restitue ses couleurs avec délicatesse.
Composition : 100% soie
Origine matière principale : Italie
Prix conseillé : 55 euros
ADRIEN BELGRAND, KIOSQUE
Vendredi, mars 8th, 2013
Etalage de kiosque à journaux, rayons de supermarché, bord de route, vitrine de pâtisserie, penderie chargée de cintres, station d’essence : Adrien Belgrand s’attache à peindre les paysages du quotidien.
De ses constructions familières à l’œil, naît pourtant une poésie, simple et légère. Les objets les plus courants, stylisés à l’extrême par le trait sobre de l’artiste, perdant leur sens immédiat pour ne plus devenir que rythme et couleurs.
Adrien Belgrand ne peint pas le réel, il lui restitue sa fraîcheur.
« Mon travail est une façon de décrire des endroits du quotidien qu’on ne voit pas, devant lesquels on ne s’attarde pas et qui ont pourtant leur propre poésie. »
Né en 1982, Adrien Belgrand a commencé très tôt la peinture, et s’est rapidement fait remarquer pour ses talents. Il s’oriente dans un premier temps vers des études supérieures de graphisme, et obtient son diplôme en 2008. C’est cette même année qu’Adrien Belgrand inaugure également sa première exposition personnelle à l’espace de l’association Artstarté à Paris. Aujourd’hui, l’artiste approfondit son travail personnel, exécute différentes œuvres de commande pour de grands groupes commerciaux, et expose dans différentes galeries en France et à l’étranger ainsi que pour la MAC (Manifestation d’Art Contemporain) de Paris.
Site : http://www.adrien-belgrand.com/
NOUVEAU !
KIOSQUE : SELECTION DE LA SEMAINE
A partir du 1er mars et jusqu’au 12 avril, nous vous proposons chaque semaine une sélection de nouveaux articles, à porter séparément ou à associer pour une silhouette complète. A découvrir dans nos boutiques et chez nos webpartenaires sur notre site de vente en ligne. Attention, série limitée !
La robe à patchwork de rayures
Cette robe est très représentative du travail d’interprétation des toiles réalisé par notre équipe de style. La toile Kiosque apparaît ici sur le devant, interrompue par des bandes de tissu uni qui simulent un effet patchwork pour un style plus graphique.
Composition : 71% polyamide 29% élasthanne / 95% viscose 5% élasthanne
Origine matière principale : Italie
Prix conseillé : 165,00 €
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Le boléro tricoté à grosses mailles Porté ici avec le pantacourt imprimé et la robe-tunique en soie coton. Ce boléro uni fait partie de notre petit label de la Manufacture de Tricotage. Entièrement tricoté dans nos ateliers de Bourgogne, il est proposé ici en noir pour s’accorder avec la robe à patchwork de rayures, mais il existe aussi en coloris mastic, anthracite, blanc et or. Composition : 100% acrylique |
Pour chaque thème de la saison, notre équipe créative a imaginé un ensemble d’accessoires réalisés dans l’imprimé inspiré de la toile, et ce sac à main en fait partie. Il complète ainsi les silhouettes les plus marquées de la ligne Kiosque, mais il est également parfait pour apporter un peu de couleurs dans des tenues plus unies.
Composition :
97% coton 3% élasthanne / 71% polyamide 29% élasthanne / doublure 100% acétate
Origine matière principale : Italie
Prix conseillé : 119 euros
OLIVIA ROLDE, CAPE VERDE
Vendredi, mars 1st, 2013Du bleu et du vert de partout, des plumes et des poils enfermés dans un étrange empilement de figures géométriques… Olivia Rolde convoque un drôle de bestiaire dans sa toile, une sorte d’oiseau construit de bric et de broc qui survolerait une mer équatoriale. A moins que ce ne soit justement l’inverse : un « Cap Vert » figuré à traits naïfs, l’archipel vu du ciel et restitué sous la forme de grands tipis bariolés.
Partant d’un chaos volontaire de formes et de couleurs, Olivia Rolde construit ses tableaux en opérant une sélection progressive. Les fragments isolés forment peu à peu un patchwork de textures et de couleurs contrastées qui ont la saveur des trésors d’enfant – quelques cailloux ramassés au bord d’un ruisseau, un morceau de verre poli, une poignée de fleurs déjà flétries.
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NOUVEAU ! A partir du 1er mars et jusqu’au 12 avril, nous vous proposons chaque semaine une sélection de nouveaux articles, à porter séparément ou à associer pour une silhouette complète. Venez les découvrir sur notre site de vente en ligne et dans nos magasins de Paris, Lyon, Metz, Strasbourg, Clermont-Ferrand, Avignon et Lourmarin. Attention, série limitée !
La jupe en voile imprimé Cette jupe mélange deux imprimés tirés de la toile d’Olivia Rolde, l’un reprenant les parties les plus sombres, adoucies par un support en voile, et l’autre reprenant les parties bleues de la toile. Le mix des imprimés permet d’obtenir une pièce marquée en couleurs mais facile à porter au quotidien, avec beaucoup de fluidité et de féminité. Composition : 100% viscose / 100% coton / 100% polyamide |
Toutes les photos sont de Jean-Luc PETIT.






















