Dans des couleurs vives et chaleureuses, "La vie du bon côté" déploie ses petits carrés de bonne humeur dans un mouvement concentrique.

Glissant d'une case à l'autre, l'oeil se rapproche doucement du centre de la toile : un ultime labyrinthe qui clôture le cheminement en l'ouvrant sur l'infini.

Pour les initiés, la toile de Francis Berthault figure un cerveau humain ; mais, après tout, rien n'empêche d'y voir mille et une autres choses – des parcelles de jardins ouvriers par exemple, si précieuses que chaque centimètre carré de terrain reçoit son dû de soins et d'attention ; un escargot enroulé sur son trésor (les dédales du coeur d'un gastropode) ; ou le joyeux carrousel de bonheurs enfantins.

Pour Aventures des Toiles, le travail effectué à partir du tableau de Francis Berthault est un bel exemple du processus de création de la marque. L'équipe de style a en effet commencé par imaginer différentes interprétations possibles de la toile, sans se limiter : pour ce tableau, les multiples propositions ont finalement engendré trois grands axes de réflexion, visibles dans les 3 premières photos ci-dessous. Pour ce manteau, la toile de Francis Berthault a été utilisée en all over. Là, ce sont les couleurs de la toile qui ont donné naissance à un thème arc-en-ciel. La composition du tableau a inspiré ce thème et sa spirale multicolore. Ici, c’est un imprimé proposé par l'un des fournisseurs proches de la marque qui a été exploité.

"Temps" et "Unification" : ce sont les deux termes qu'utilise Elisabeth Poiret pour parler de son travail :

"C'est sans doute le temps qui permet, chez moi, l'unification du langage, par l'intégration des opposés et des contrastes. 

Le temps, le temps réel aussi bien que le temps imaginé, m’est donc d’un appui constant, une sorte de bâton de pèlerin dont je ne saurais me passer.

Il me sert de repère dans le processus depuis longtemps entamé d’unification intérieure.

Unification de mon propre langage et de ma propre vision du monde. C’est cette unification que j’essaie de mettre en oeuvre dans mon travail de peintre."

Comme en réponse aux préoccupations de l'artiste, Aventures des Toiles a d'ailleurs choisi non pas une, mais deux de ses toiles pour construire la ligne "Poésie Nocturne".

Dans ces deux toiles, les couleurs fondues forment au premier regard une surface homogène. Mais des traces presque effacées apparaissent bientôt. A gauche, c'est un cercle qui se devine sur le fond sombre. A droite, ce sont des traces d'écriture qui se détachent. Dans ces deux toiles, les zones lumineuses et les zones d'ombre sont dosées en proportions inverses : ces deux tableaux pourraient être le négatif l'un de l'autre.

Pour imaginer la ligne Poésie Nocturne, l'équipe créative d'Aventures des Toiles s'est inspirée des ambiances de couleurs dégagées dans ces deux toiles. Les silhouettes qui ont vu le jour se distinguent par l'abondance de détails précieux (dentelles, chaînettes et boutons ouvragés) associés à des coupes très originales, des broderies au laser pour des motifs aux contours extrêmement nets et des matières modernes qui privilégient le lycra.

Toute l'équipe d'Aventures des Toiles vous souhaite une très belle fin d'année 2010… et une année 2011 aussi créative et colorée qu'enrichissante  !

Rouge, jaune, vert, orange !

Les couleurs claquent et persistent dans la rétine.

Idéogrammes, écriture latine et caractères arabes s'insinuent dans les aplats.

Des motifs à demi effacés émergent dans les espaces vacants.

Un œil immense constate le monde ; son reflet est un memento universel.

Après une maîtrise d'Arts Plastiques à Strasbourg, Mila a passé quelques années dans l'enseignement. Sa peinture est constituée à la fois de couleur et d'écriture. Pour elle, « dessiner, c’est écrire autrement. » Dans ses toiles, les deux supports d'expression se mêlent souvent, par couches successives. Mila incorpore le temps comme une donnée inhérente à la création : une toile s'inscrit dans une durée, comme si elle naissait par un processus de décantation. Une fois achevée, l'œuvre sort du temps, acquiert une forme d'immortalité : "J'aime incorporer [dans la toile] des matériaux voués à l'oubli et leur offrir une vie plus noble, celle de l'art".

Des cases qu'on verrait bien au sol pour former une marelle – mais laquelle sera "ciel" ?

Ou un jeu du morpion à l'issue encore incertaine ?

Éclaboussures d'encre et petites taches pastelles comme des rognures de crayons de couleurs, feuille griffonnée de chiffres en colonnes serrées, plâtre gris patiné de vert, papier kraft et traces de peinture … Le tableau de Cole Morgan évoque journées d'école et cour de récréation.

Mais ce qui paraît un jeu peut aussi prendre un tour plus mystérieux…

Pourquoi cette partie de morpion reste-t-elle inachevée ? Ronds ou croix, l'issue est encore incertaine…

Tracés d'une main tremblante et d'une couleur toujours différente, ces signes n'ont-ils pas une deuxième signification, secrète cette fois-ci ?

Et ces colonnes de chiffres partiellement recouvertes d'un enduit blanc, à quelle réalité se rapportent-elles ?

Le familier côtoie l'étrange. Exactement comme dans le monde de l'enfance, où les peluches peuvent se transformer en monstres à la nuit tombée !