Pour Philippe Croq, un tableau est « un objet en dur qui parle de choses évanescentes ». Dans ses toiles, ce paradoxe constant crée la tension qui accroche le regard, suscite une forme de fascination. Crayon, encre et acrylique se côtoient sur la toile, opposant les aplats de couleurs concentrées aux teintes en transparence et aux coups de crayon rapides.

For Philippe Croq, a painting is "a solid object that speaks of transient things". In his paintings, this constant paradox creates the tension that draws the eye, arouses a form of fascination. Pencil, ink and acrylic sit side-by-side on the canvas, thin layers of concentrated colours with transparent tints and quick pencil strokes.

De cette accumulation, l’artiste parvient, à chaque fois, à extraire une grâce nouvelle, un équilibre fait d’accidents, de ratures ou de bribes de visages et qui semble pourtant évident : « Je laisse parler une veine inconsciente et je découvre que les choses sortent. L'exploration va toujours plus loin ».

Through this accumulation, each time the artist manages to extract a new elegance, a balance achieved through accidents, crossings-out, snippets of faces and yet which seem clear: "I let an unconscious vein within me speak and I discover what comes out. Each time I explore more deeply".

Philippe Croq en quelques dates Philippe Croq in a few dates 1961 Naissance de Philippe Croq à Douarnenez, en Bretagne 1961 Birth of Philippe Croq in Douarnenez, Brittany 1991 Cadre dans l’aérospatial, Philippe Croq se met à peindre à la suite d’une maladie grave. 1991 An executive in the aerospace industry, Philippe Croq begins to paint after a serious illness. 1993 Premier prix du concours Mossa, Nice 1993 Top award at the Mossa competition, Nice 1995 Lauréat de la 14e biennale de l’UMAM, Nice 1995 Award at the 14th UMAM biennial, Nice 2000 Premier prix peinture Art Jonction (magazine spécialisé) Prix Henri Matisse de la 17e biennale de l’UMAM, Nice 2000 First prize for painting by the Art Jonction specialist magazine Henri Matisse award at the 17th UMAM biennial, Nice

2011 Philippe Croq travaille dans son atelier marseillais et expose ses œuvres en France (Paris, Marseille, Metz, Bordeaux, Lille, Nîmes…) et à l’étranger (Miami, Madrid, Londres…) 2011 Philippe Croq works in his Marseille studio and exhibits his works throughout France (Paris, Marseille, Metz, Bordeaux, Lille, Nîmes…) and abroad (Miami, Madrid, London…)

Des couleurs qui expriment la sensualité éperdue des derniers instants, des dessins griffonnés au trait noir, comme dans l’urgence de laisser une trace : « Massilia » pourrait être l’histoire d’un naufrage, l’hommage d’un rescapé à un monde déjà disparu. Colours that express the overwhelming sensuality of the last moments, drawings scribbled in black lines, as if desperate not to leave any traces: "Massilia" could be the story of a wreck, a tribute by a survivor of a lost world.

A petites touches colorées, la collection été 2012 fait son apparition dans les boutiques. Comme à chaque saison, sept toiles d’artistes contemporains ont inspiré l’équipe créative et ont donné naissance à sept lignes au caractère bien affirmé.

Slightly showing its colourful touches, the Summer2012 collection is appearing in shops. As in every season, seven paintings by contemporary artists have inspired the creative team and have produced seven different and well asserted lines.

L’Artiste invité de la saison est le peintre Philippe Cognée. Prenant l’une des ses toiles comme support de réflexion, l’équipe du style s’est également beaucoup inspirée de la méthode de travail très particulière de Philippe Cognée, que nous aurons bientôt l’occasion de voir en détail. The Invited Artist for the season is the painter Philippe Cognée. One of his paintings has been chosen as a base for a think-tank. Philippe Cognée has a very particular working method that has also inspired the reflection and that we will soon have the opportunity to see in detail. Foule spectrale (“Ghostly Crowd”), Philippe Cognée

Avec sa toile Folly Fields, Diane De Cicco a inspiré une ligne aux couleurs chaudes et lumineuses, riche en imprimés. With her painting Folly Fields, Diane de Cicco has inspired a line with warm and vivid colours, stuffed with printed material.                                                              Folly Fields, Diane De Cicco

On retrouve aussi Luciano Di Concetto, avec une toile qui a été traitée par fragments pour former de grands motifs. Here comes Luciano di Concetto again, with a painting from which fragments have been taken in order to give larger patterns. A Lucky Day, Luciano Di Concetto

Avec “Massilia”, de Philippe Croq, c’est toute une palette de tons roses, orangés, rouges et marrons qui a été explorée.   In « Massilia » by Philippe Croq, a whole palette of pink, orangey, reds and browns has been investigated.                                                                         Massilia, Philippe Croq

Pour le triptyque de Caroline Avias, l’équipe créative d’Aventures des Toiles s’est intéressée à la notion de sensation et à la manière de la restituer. The triptych by Caroline Avias has driven the Aventures des Toiles design team to study the way a sensation could be rendered. Airs, Caroline Avias

Avec Edouard Buzon, ce sont les couleurs vives et une ambiance un peu rock qui ont servi de piste pour l’interprétation de sa toile “Image 4”.    To interpret Edouard Buzon’s “Image 4”, bright colours and a rock’n                                                        roll atmosphere were used as a track.                                                                     Image 4, Edouard Buzon

Haute en contrastes, la toile d’Isabelle Hervé a permis de créer des effets de juxtaposition et d’opposition entre couleurs chaudes et froides, avec une palette très riche en teintes marrons et orange. The strongly contrasting colours in the painting by Isabelle Hervé allowed juxtaposition effects and oppositions between cold and warm shades, browns and orange have been favoured. Chorégraphie, Isabelle Hervé

Bianca Verde : du blanc et du vert. Sur un fond couleur crème, un aplat vert amande s’étire vers le bas.

Comme en opposition à la délicatesse de ces teintes, des silhouettes mêlant peinture et crayon noirs apportent leur matérialité au tableau.

Sur la gauche, un drôle de personnage semblant porter chapeau.

En bas, un visage à peine esquissé.

En haut, des ombres qui sont, peut-être, des oiseaux fauchés en plein vol : leurs corps semblent se liquéfier dans des coulures noires qui les rappellent à la loi de la pesanteur.

En 2007, Martin Rey, journaliste du magazine Artension, a décrypté ainsi l’œuvre de Philippe Croq : "L'incertitude d'être, l'aléatoire, le mystère de la vie, de la survie aussi, un questionnement permanent de la représentation ou des "présences" révélées par la peinture, c'est en effet ce que l'on "sent" et qui nous émeut , dans cette œuvre aérienne, pleine de grâce, d'une pureté séraphique, infiniment subtile, au bord de l'irréalité des choses mais en parfaite résonance avec ce sentiment collectif d'extrême labilité du monde habité. "

Né en 1961 à Douarnenez, en Bretagne, l’artiste est aujourd’hui installé à Marseille, où il vit et travaille. Après une première vie comme cadre dans l’industrie aérospatiale, Philippe Croq s’est entièrement consacré à la peinture depuis 1991. Autodidacte, donc, il s’est inventé un style bien à lui, travaillant à partir de fragments de dessins sur papier qui sont ensuite déplacés ou partiellement recouverts au moment de leur marouflage sur bois.

Bien qu’il expose depuis 1993 en France et à l’étranger, Philippe Croq a néanmoins tenu à passer son DNSEP en 2010… à l’âge de 49 ans ! Comme pour placer la dernière pièce manquante du puzzle, ou, plutôt, comme s’il prenait le chemin à rebours : après tout, les enfants commencent par dessiner et rêver avant penser à un métier “sérieux”. Philippe Croq, lui, a fait l’inverse.