Le plus bel imprimé ne peut exister sans une trame solide : si les créatifs représentent la partie la plus visible de
l’activité d’Aventures des Toiles, ils sont soutenus par une stratégie qui se positionne à contre-courant du modèle
économique dominant : depuis son lancement, Aventures des Toiles a fait le pari de la valeur ajoutée plutôt que
de la réduction systématique des coûts de production. Le savoir-faire de chaque corps de métier est reconnu et
exploité. De la toile au vêtement, en voici un petit aperçu.
Dans son atelier, le peintre pose son pinceau : pour Aventure des Toiles, c’est le point de départ d’un processus
de création collective. Dès le début, l’unique donne naissance au multiple : à partir d'une seule œuvre, les stylistes
font éclore de multiples propositions ; croquis et esquisses donnent le ton de la gamme. Les modélistes,
architectes du vêtement, abordent sa mise en forme à travers les patronages.
Proches collaborateurs d’Aventures des Toiles, les fabricants de tissu contribuent eux aussi au projet avec des
propositions de matières ou d’imprimés sur mesure.
Enfin, le modèle passe la porte des couturières : elles montent les premiers prototypes, trouvent des solutions
aux difficultés de montage et valident les patronages. Avec elles, s’achève la métamorphose du tableau en vêtement.
Dans l’entrepôt, la collection est prête à être expédiée vers les magasins : l’équipe logistique donne l’impulsion
pour l’envoi de la collection aux quatre coins du monde.
Au terme de l'aventure, un corps unique endosse le vêtement et fait face au peintre : entre les deux, comme un
trait d'union, les savoir-faire partagés de tous ceux qui ont contribué à faire passer une œuvre de la toile au tissu,
du recueillement d'un lieu d'exposition au vacarme de la vie.
